Emily Henderson de Secrets of a Stylist

Dog Walker devenu gagnant de l'émission de téléréalité devenue la star de l'émission de télévision n'est pas un cheminement de carrière dont vous entendez très souvent. Mais au cours des dix dernières années, La Darling et la styliste intérieure Emily Henderson a accompli que cela.

Après avoir obtenu un diplôme en arts libéraux en Oregon, Emily, comme tant de rêveurs créatifs avant elle, a déménagé de cross-country pour poursuivre la vie et le succès dans la Big Apple. Mais sans aucune direction de carrière claire et des factures à payer, elle a pris un certain nombre d'emplois étranges à temps partiel (barman et marche de chien) avant de décrocher un poste chez Jonathan Adler. De là, elle s'est connectée avec des stylistes et a signé en tant qu'assistante après beaucoup de persévérance. Avance rapide jusqu'en 2009, Emily a postulé pour faire partie de la star du design de HGTV, a gagné et a depuis produit son propre spectacle pour le réseau, Secrets of Stylist, travaille à plein temps pour elle-même et a récolté des fans de passionnés de design à travers le pays (y compris Un certain nombre de fans de célébrités!).

Nous sommes tellement reconnaissants qu'Emily était prête non seulement à partager son histoire avec nous aujourd'hui, mais elle nous invite également à son bureau.

Nom et prénom: Emily Henderson
Âge: 33
Titre / entreprise actuel: Expert de style à domicile, hôte et designer de secrets d'un styliste sur HGTV, écrivain / producteur du blog de style quotidien Emily Henderson
Contexte éducatif: Diplôme en histoire et anglais de l'Université de l'Oregon
Année vous avez démarré votre entreprise: 2007

Quel a été votre premier emploi hors de l'école et comment l'avez-vous décroché? 
Promeneur de chien. Cependant, ai-je décroché ce travail? J'avais déménagé à New York sans savoir ce que je voulais faire alors je m'occupais du bar la nuit, de la marche des chiens pendant la journée et de la prise de cours de conception entre les deux. Ça ressemble à un travail de merde, jeu de mots, mais c'était plutôt génial. J'ai juste passé du temps avec des chiens toute la journée, et je les connaissais tous et j'avais de vraies relations avec eux, donc c'était un excellent travail étrangement.  Et oui parfois 5 à la fois, tout comme les films.

Comment vous êtes-vous impliqué dans le style des accessoires? Qu'est-ce que cela implique? En quoi est-ce différent du travail de conception que vous faites maintenant? 
J'ai commencé à travailler chez Jonathan Adler et j'ai rapidement rencontré des stylistes qui leur ont loué des pièces, alors je leur ai envoyé tout mon CV avec une lettre de motivation très convaincante (qui a fonctionné, pas le CV) et j'ai commencé à aider. J'ai aidé un styliste incroyable, Cindy Diprima, pendant 4 ans qui m'a tout appris.  Le travail est un grand combo de shopping, de schlepping, de ressources, d'obsession, d'obtention d'options, de schlepping, de fabrication, de composition sur le plateau, d'options, d'emballage, de déballage, de coordination, d'organisation des messagers, de rendez-vous et de schlepping. C'est beaucoup de travail mais beaucoup de schlepping.  Vous ne croirez littéralement pas combien de sacs je peux porter à la fois à New York. J'allais au dîner avec mes amis avec 12-13 sacs, trop petit pour messager individuellement (parce que c'est 80 $ la pop), donc il était logique de les porter. Sur le jeu, le styliste est responsable de tout ce que vous voyez: la couleur du mur, le sol, chaque morceau de meubles, accessoires et fleur. Nous avons tout mis en place, puis le photographe, le directeur artistique, le rédacteur en chef, le client et le styliste ont modifié les choses jusqu'à ce qu'elle soit obsessionnellement parfaite.

En ce qui concerne la façon dont c'est différent maintenant, il y a quelques choses: 1. Je ne suis pas autant obsédé par les adolescents choses. J'avais l'habitude de faire des folies, comme 70 $ pour la cuillère la plus parfaite parce que cette cuillère allait vraiment faire le coup. Mais pour la télévision, les petits trucs n'apparaissent pas, donc c'est juste un gaspillage d'argent. Au lieu de cela, je fais des folies sur des pièces de grande impact, ou j'ose dire des facteurs «wow». 2. En tant qu'hôte de l'émission, je reçois le crédit pour le travail. Je trouve que déroutant que la styliste ne soit pas plus vénérée et créditée par les magazines ou les annonces sur lesquelles ils travaillent si dur.  Il y a donc plus de satisfaction lorsque vous voyez votre nom (ou votre visage) sur quelque chose. 3. Avec de vraies maisons, les choses ne sont pas démolies immédiatement après leur tournage, vous avez donc la récompense émotionnelle d'améliorer réellement les maisons et la vie des gens. 4. Mais malheureusement dans la vraie vie, les choses doivent être plus fonctionnelles. Sur le plateau en tant que styliste, vous pouvez gréer la draperie avec du ruban adhésif, vous n'avez pas vraiment à connaître toutes les différentes options de traitement des fenêtres, comment les installer correctement ou les prendre en charge. Un styliste se soucie beaucoup plus de l'apparence des choses et du sentiment qu'un espace projette dans une photo en particulier, alors qu'un designer vous devez réfléchir à la fonction de fonctionnement, aux besoins des propriétaires, que le coffre en laiton incroyable avec des éclats de métal saillants peut Ce n'est pas en fait à la maison avec les deux ans.

Comment avez-vous décidé de postuler pour être sur Star Design? Comment as tu vécu cette experience?
J'étais un grand fan de HGTV mais je n'avais pas l'impression qu'il y avait de très nombreux spectacles qui étaient très `` moi.«Mais je n'avais vraiment aucune intention de le changer; Je n'étais pas un gros «Je devrais être à la télé». Mais quand nous avons vu le post des auditions de design Star (sur Craigslist), Brian a insisté pour que j'auditionne. Le tout était totalement fou.  C'était une ruée vers l'adrénaline de 6 semaines. 5h à 12h tous les jours, en quarantaine de tous les contacts avec des amis et de la famille, en compétition tous les jours pour votre travail de rêve. Tout dit et fait, je pense que j'étais la bonne personne pour le travail (bien que mes amis Dan et Casey auraient pu le prendre à tout moment), mais mec, je ne peux toujours pas croire que j'ai gagné. J'étais assez terrifié et j'avais moins de confiance que je ne le fais maintenant. Ce fut une expérience incroyable que je suis évidemment extrêmement content d'avoir fait. Cela a totalement changé ma vie, m'a propulsé vers le succès et m'a donné la validation pour vraiment faire bouger les choses.

Comment Gain Design Star a-t-il changé votre carrière?
Cela m'a totalement propulsé dans une carrière que je ne savais pas que je voulais. Il a ouvert un million de portes, m'a donné des tonnes de validation, m'a rendu financièrement stable, et j'ai même de meilleurs cheveux. C'est juste à peu près la meilleure chose que j'ai jamais faite.

Quels sont certains des défis auxquels vous êtes confronté en produisant votre propre émission, en secrets d'un styliste et en gérant une entreprise de conception réussie?
Trouver comment profiter est difficile, surtout lorsque vous aimez ce que vous faites et que vous aimez vos clients. J'ai tendance à toujours vouloir jeter des services gratuitement ou non correctement pour mon temps parce que c'est tellement amusant donc ça ne ressemble pas à un travail, mais finalement c'est mon travail, et j'ai un personnel que je dois soutenir. Déterminer comment se qualifier et quantifier les services créatifs est si difficile. J'ai fait une tonne d'erreurs cette année et j'ai appris des leçons très difficiles, mais je suis super reconnaissant de les avoir appris; ça c'est sûr.

Meilleur moment de votre carrière jusqu'à présent?
Pouvoir être pointilleux en refusant des emplois que je ne voulais tout simplement pas faire et il y a 2 ans aurait dû dire oui à. C'est bizarre que dire que le meilleur moment est quand j'ai dit «non» mais cela signifie que je ne suis plus esclave de mes dettes et de mes comptes bancaires, et je suis maintenant plus en contrôle de ma vie. Bien sûr, quand Jerry McConnell m'a dit que lui et sa femme Rebecca Romijn Stamos (et leurs amis) regardent les secrets d'un styliste religieusement, cela ne faisait pas non plus de mal, et m'a fait me sentir vraiment bien. Étrange à quel point la validation des étrangers célèbres aléatoires peut être. Ça ne devrait pas être ainsi, mais parfois c'est juste.

Votre blog est si beau et bien fait. Comment maintenez-vous des messages fréquents avec tant d'autres priorités? Recommandez-vous les blogs comme outil marketing pour d'autres concepteurs?
Mon blog est absolument mon meilleur outil de marketing. Ça a totalement fait ma carrière. C'est aussi l'une de mes choses préférées à faire, mais je dois en faire une priorité majeure, sinon ça ne se fera pas. C'est ce que je me réveille de 7h du matin jusqu'à 10h tous les jours, et évidemment plus si je tire.  Cela pourrait être un emploi à temps plein, et cette année, j'espère le rendre encore plus complet avec beaucoup plus d'informations et plus de messages originaux chaque jour.

Lorsque vous cherchez des pièces pour votre propre maison, où vous inspirez-vous?
Le marché aux puces et Pinterest. J'ai réalisé qu'à ce stade, autant que j'aime beaucoup de pièces des magasins, rien ne me rend plus heureux que vintage ou unique.

Comment définissez-vous votre style de conception?
La grand-mère anglaise des années 1970 de Palm Springs, avec un bord «Footloose» de Kevin Bacon.

Que diriez-vous distinguer votre travail des autres? Avez-vous des conseils pour d'autres concepteurs qui essaient de trouver leur créneau?
Je ne sais pas. Je suis difficile sans être snob et je suis perfectionniste sans vouloir que les choses soient trop parfaites. C'est un équilibre étrange et parfois je le perds, mais faire paraître les choses sans effort est en fait beaucoup d'efforts, mais parfois si simple aussi. Mon conseil serait de prendre des risques et d'utiliser votre maison comme meilleur morceau de portfolio, push les limites parce que si vous ne le faites pas par vous-même, pourquoi vos clients vous laisseraient-ils le faire? Et nous savons tous que nous en avons marre des clients qui veulent un catalogue, donc c'est notre travail de leur montrer à quoi les choses pourraient avoir l'air… à quel point ils pourraient être incroyables et intéressants et la meilleure façon de le faire est d'utiliser votre propre maison comme votre meilleur travail.

Lorsque vous travaillez avec un client, comment priorisez-vous les dépenses? Comment choisissez-vous les pièces à faire des folies?
Des folies sur des pièces qui distinguent votre maison des autres pièces uniques, des pièces de conversation, totalement uniques. Cela pourrait être une œuvre d'art ou une œuvre de meubles mais ne dépensez pas une tonne d'argent pour quelque chose que d'autres personnes auront des pièces pour les pièces qui rendront votre maison aussi intéressante que vous.

Vous avez reçu beaucoup d'éloges pour vos compétences dans la superposition des styles de conception. Comment le faites-vous de manière cohérente?
La plus grande clé est de commencer par une palette de couleurs cohérente.  J'ai tendance à superposer plus de styles féminins sur des meubles masculins - c'est beaucoup plus facile que de superposer des accessoires masculins sur des meubles féminins.

Avez-vous des conseils pour tirer le meilleur parti d'un petit espace?
Superposez plus de textures que les couleurs-couleurs des couleurs et le contraste dans les motifs rendent les petits espaces encore plus petits, mais superposer des tons différents de couleurs minimales fait que les pièces se sentent plus grandes car elles sont tellement moins occupées.

Quels conseils donneriez-vous à quelqu'un qui cherche à pénétrer dans les affaires de design d'intérieur?
Travaillez gratuitement, faites les maisons de vos amis, commencez à créer un portefeuille puis postulez aux sociétés de conception en tant que niveau d'entrée. Oh, et assurez-vous que vous êtes obsédé et que ce n'est pas seulement un passe-temps du week-end. Comme toute carrière, il y a beaucoup de choses ennuyeuses qui accompagnent le travail et vous ne deviendrez pas très probablement un millionnaire, alors assurez-vous que vous êtes totalement obsédé par le design.

Décrivez votre horaire de travail typique. Travaillez-vous plusieurs nuits et week-ends?
Je travaille officiellement probablement 7-4 tous les jours, mais je me détends et épingle ou je vais faire du shopping ou j'écris un post-ce qui travaille aussi. Et puis les week-ends sont pleins de marchés aux puces, de l'épargne et de la rédaction des messages amusants. Donc officiellement je travaille environ 70 heures par semaine, mais honnêtement, cela semble être amusant que je ne le remarque pas. Je ne me sens certainement pas comme un bourreau de travail, mais je le suis probablement.

Quels conseils donneriez-vous à votre moi de 23 ans?
J'aimerais avoir acquis plus de compétences et étudié quelque chose de plus pratique. Je m'enseigne maintenant Photoshop, PowerPoint et Excel, et ça craint vraiment d'avoir à apprendre à 33 ans par vous-même. Si vous allez poursuivre une carrière artistique / design, vous devez connaître tous les logiciels Adobe Creative Suite, la conception graphique et toutes les plateformes de médias sociaux qui l'accompagnent. De plus, suivez quelques cours de commerce, s'il vous plaît. Je n'ai pas. Je savais juste comment faire du shopp. Et oubliez la spécialisation des arts libéraux (je me suis spécialisé en anglais et en histoire) sauf si vous êtes convaincu à 100% que vous voulez enseigner ou écrire. Je ne veux pas dire que c'était une perte de temps, mais je ne sais pas ce que je pensais. J'aimerais pouvoir revenir en arrière et double majeur en design d'intérieur et en journalisme ou marketing. Oh, et ouvrez votre courrier. J'étais tellement cassé que j'ai évité mes factures en pensant qu'une sorte de fée financière prendrait soin d'eux. Ils ne l'ont pas fait, et j'ai eu des ennuis. Ouvrez votre courrier!