La directrice associée de Hamilton Chicago, la directrice de l'entreprise, les plats sur sa voie de la scène à un bureau

Divulgation complète: après avoir interviewé Kaitlin Fine, directeur associé de l'entreprise de Hamilton Chicago, j'ai peut-être demandé ou non à mes collègues à quel point ce serait bizarre (sur une échelle de 1-10) de l'appeler et de lui demander si nous pourrions être les meilleurs amis. Parce que quand je «rencontre» quelqu'un comme terre-à-terre, conduit et intelligent que cette dame, c'est là que mon esprit va. Alors, permettez-moi de vous présenter mon nouveau meilleur ami (elle ne le sait pas encore, mais allez-y ici).

Après avoir obtenu son premier diplômé de Northwestern avec un baccalauréat ès sciences au théâtre (oui, vraiment), Kaitlin s'est rendu compte lors de sa vitrine senior qu'elle préfère être dans les coulisses que sur scène. Cette étrange capacité à changer de vitesse et à rouler avec les coups de poing est clairement la clé de son succès; Nous ne pouvons pas m'empêcher d'aimer (et de rire) quand elle dit: «Rien n'est permanent sauf un bébé."

Ici, elle discute de ce que c'est que de faire partie d'un phénomène majeur, de ses réflexions sur la performance et de la meilleure façon de mettre le pied dans la porte de la gestion de l'entreprise.

Nom: Kaitlin très bien
Emplacement: Chicago, IL
Âge: 28
Titre / entreprise actuel: Chef d'entreprise associée, Hamilton Chicago
Éducation: B.S. dans le théâtre de l'Université du Nord-Ouest

Vous avez commencé comme une majeure en théâtre musical à Northwestern. Au cours de votre dernière année, vous avez réalisé que la représentation n'était pas ce que vous vouliez finalement faire avec votre carrière. Comment êtes-vous arrivé à cette réalisation? Y a-t-il eu une résistance à face à cette réalité lorsque vous aviez mis autant de temps et de travail dans votre métier?
Spring Break of Senior Year, un tas de théâtre musical et des étudiants intérimaires se rendent à New York pour une vitrine, une grande audition où les directeurs et agents de casting viennent vous voir faire votre truc. Après cette performance, je courais dans la ville en train de livrer des tirs à ceux qui les ont demandé et je me suis retrouvé à se tenir devant la porte d'un directeur de casting en attendant que quelqu'un l'ouvre, tire sa main pour prendre mon dossier, puis ferme à nouveau. J'avais ce très clair "Aha!«Moment où je me suis dit:« Je préfère être de l'autre côté de cette porte."C'était simultanément entièrement terrifiant et remarquablement soulageant - ce dernier m'a fait prendre note. C'était… juste, si très surréaliste, je me produisais depuis les deux tiers de ma vie à ce stade. Mon plus fort souvenir est à quel point j'étais nerveux de dire à mes parents - ils avaient passé tellement de temps et d'argent à me soutenir et je ne voulais pas les laisser tomber. Heureusement, ils sont littéralement les meilleurs humains et ont simplement déplacé leur soutien à cette nouvelle direction.

Après avoir réalisé que vous vouliez emprunter un cheminement de carrière différent, quelle a été votre prochaine étape? Saviez-vous toujours que vous vouliez rester dans le théâtre, ou avez-vous déjà envisagé de déménager entièrement dans une autre industrie?
Je me sentais très chanceux de ne pas avoir à regarder en dehors de l'industrie pour d'autres options de carrière, car il y avait un tel éventail de choses qui m'avaient laissé à apprendre. Une partie de la raison pour laquelle je suis allé à Northwestern, c'est parce que c'est une grande école d'abord, et un grand programme de théâtre deuxième. Je le décris comme un programme «Choisissez votre aventure», dans les deux classes et, plus important encore, les activités parascolaires. Cette liberté m'a permis de découvrir mes autres intérêts. Quand je suis arrivé à l'école, je savais très peu de choses sur ce qui allait dans la projection, et à la fin de ma première année, je produisais la toute première comédie musicale de tous les Freshman. J'ai passé les quatre prochaines années à continuer de travailler dans la scène théâtrale étudiante massive à NU pendant la performance, donc au moment où j'ai fait mon choix de changer, c'était beaucoup plus un léger changement de perspective qu'un total de 360.

Qu'avez-vous appris lors de votre premier stage avec le bureau de production (TPO)? Quelque chose vous a surpris sur ce qui intéressait ou a résonné avec vous?
Pendant une seconde, j'ai débattu de dire «toutes les choses» ici et de le laisser là. Mon temps à TPO était ma version de l'école supérieure. J'ai appris les joueurs, j'ai appris le jeu, j'ai appris ce que je voulais faire, et j'ai vraiment appris ce que je ne voulais pas faire. Il y a un tas de programmes de premier cycle de gestion du théâtre qui apparaissent maintenant, mais quand j'étais à l'école, il y avait rien, donc je ne savais vraiment pas à quoi m'attendre.

Je me suis retrouvé à l'extérieur de la porte d'un réalisateur de casting en attendant que quelqu'un l'ouvre, tire sa main pour prendre mon dossier, puis la ferme à nouveau. J'avais ce très clair 'aha!`` Moment où je me suis dit: «Je préférerais de beaucoup être de l'autre côté de cette porte."

Ce que j'ai trouvé, c'est que mes expériences à l'université m'avaient mieux préparé que je ne le pensais. Je dis toujours aux étudiants que Broadway est comme le théâtre étudiant, mais avec plus de zéros, et je pense vraiment que c'est vrai! Il y a les mêmes facteurs de stress à n'importe quel niveau, et tout cela se résume aux relations interpersonnelles. Cela n'a pas non plus fait de mal que pendant mes premiers mois là-bas Loyer, avenue Q, dans les hauteurs, Et la renaissance de l'un de mes favoris de tous les temps Rag-time. Cela a fait courir autour de Midtown Manhattan sous la pluie (car il ne pleuvait-il pas toujours?) un peu plus supportable.

Ce qui vous a finalement fait sentir chez vous dans la gestion de l'entreprise? Trouvez-vous que votre expérience dans la performance vous aide à réussir dans ce rôle?
La gestion de l'entreprise est le meilleur des deux mondes pour moi. J'aime travailler dans un bureau comme des chiffres et une logistique et des feuilles de calcul mais j'aime aussi la communauté d'être dans un théâtre. La gestion de la société de théâtre commercial n'existe vraiment qu'à New York, donc je n'avais pas de concept de ce qu'il était jusqu'à ce que je sois au bureau. Très tôt, je me souviens avoir pensé que cela semblait combiner mes compétences et mes intérêts plus que tout ce que j'avais trouvé auparavant, et jusqu'à présent, je pense que j'avais raison.

Je plaisante sur mon passé de performance, mais en toute sérieux, je pense que cela m'a aidé dans tous les aspects de ma vie. De la compréhension du rejet aux compétences des personnes à la capacité de projeter ma voix (ce que j'utilise maintenant principalement pour encourager les Cubs), je pense que tout le monde bénéficierait d'un cours d'acteur ou deux.

Photo de Justin Barbin

Avant Hamilton, le premier spectacle que vous avez aidé à gérer était Le dernier bateau. Parlez-nous de ça. Qu'avez-vous appris au cours de cette première expérience? 
Vous auriez du mal à trouver plus d'expériences opposées polaires que Le dernier bateau et Hamilton. De toute évidence, le navire ne naviguait pas comme nous nous attendions tous (il a duré environ 12 semaines à Broadway), ce qui était difficile et difficile et, plus que toute autre chose, triste. À la fin de la journée, seulement environ 20-25 pour cent des émissions sur Broadway récupèrent leur investissement, et je dirais qu'environ 40 à 45% sont un Crapshoot. Vous pouvez avoir toutes les bonnes pièces en place, mais si elle ne se rend pas, elle ne se fait pas. Ce n'est pas un témoignage de ces pièces elles-mêmes ni de la difficulté qu'ils ont tous travaillé, c'est un témoignage de l'industrie elle-même - elle est subjective et risquée et émotionnelle et passionnante et tortueuse. Ce n'était pas une expérience facile pour qui que ce soit, mais je suis tellement heureuse de l'avoir avant de travailler sur un tel mastodonte. Cela a vraiment aidé à garder les choses en perspective.

À la fin de la journée, seulement environ 20-25 pour cent des émissions sur Broadway récupèrent leur investissement, et je dirais qu'environ 40 à 45% sont un Crapshoot. Vous pouvez avoir toutes les bonnes pièces en place, mais si elle ne se rend pas, elle ne se fait pas.

Plongeons plus loin dans la direction de l'entreprise et ce que cela signifie. Donnez-nous un aperçu de ce que l'on attend de vous et du type de compétences nécessaires pour mettre votre pied dans la porte avec ce type de position?
La gestion de l'entreprise est une position bizarre, capture de tout. Nous sommes en partie RH (nous faisons de la paie / avantages sociaux), en partie comptable (nous payons le Billz), en partie conseiller au camp (nous planifions les parties), en partie courtier de billets (nous organisons les sièges de l'entreprise), en partie thérapeute (nous traitons des sentiments ). Nous sommes la liaison entre le producteur et la société, et nous dirigeons essentiellement les affaires quotidiennes de l'émission. J'adore parce que nous sommes au centre de toute l'action du théâtre - la plupart des choses qui se produisent passent sur notre bureau à un moment donné.

L'ensemble de compétences est vaste et spécifique - les compétences des gens sont tout aussi importantes que de comprendre les chiffres qui sont tout aussi importants que l'organisation, etc. Sur une grande comédie musicale comme Hamilton, Il y a généralement deux personnes dans le département - un CM et un associé (c'est moi!). C'est un travail que vous ne pouvez vraiment apprendre qu'en faisant, et j'ai eu la chance d'apprendre de certains des meilleurs chefs d'entreprise du biz.

En ce qui concerne avoir un pied dans la porte, je pense que la seule façon de le faire est de plonger. Obtenez un stage, parlez aux gens, créez des relations et allez de là. En ce qui concerne le Nitty Gritty - une fois que vous êtes dans un spectacle, vous pourriez avoir la possibilité de rejoindre le syndicat, ATPAM (l'Association des agents de presse théâtrale et des gestionnaires) en effectuant ce test intense sur toutes les différentes règles syndicales. Il suffit de dire que c'est une expérience de liaison pour étudier et paniquer avec les autres membres de votre «classe» (alias un groupe d'une douzaine Un cocktail.

Ces jours-ci, nous pouvons vous trouver dans l'équipe de production de cette comédie musicale, personne ne peut arrêter de parler: Hamilton. Qu'est-ce qui a fait partie d'un tel phénomène?
Je reçois beaucoup cette question et je n'ai pas encore compris comment y répondre. La dernière année et demie de ma vie a été exténuante, stimulante et passionnante. Ce fut la définition d'une vie dans une vie, et je serai toujours reconnaissant pour cette expérience. Une partie de ce qui le rend si fou, c'est qu'à l'intérieur du bâtiment, nous faisons juste la même chose que chaque autre émission fait de la réduction du spectacle huit fois par semaine. Mais ce qui rend cela si merveilleux / écrasant / Tout ce qui se passe, c'est ce qui se passe après avoir sorti. Ce sont les 3 000 personnes à la loterie, les milliers d'enfants publics de New York (bientôt à l'échelle nationale!) Étudier le spectacle en classe pour se préparer à venir à l'une de nos matinées étudiantes, Hillary Clinton citant le spectacle dans son discours de convention - ce sont les choses qui me font encore aller «quoi?!«Alors, je ne sais pas que je trouverai jamais une réponse satisfaisante à cette question, mais je me retrouverai avec un long« choses-ce que je fais-moi-go-quoi?!" liste.

Oh, et de loin la meilleure partie de cette expérience a été les gens avec qui j'ai croisé (y compris l'ancien jeu de chaque girl Pantea Faed!). J'ai une toute nouvelle communauté d'humains dans des postes similaires dans différents domaines et des gens merveilleux et merveilleux que je n'aurais jamais rencontrés sans le Hamilton brancher. Cela a été le plus grand de toutes les victoires. Parce, avouons-le, aussi cool que pour voir Beyoncé de près et personnel, elle va être une fille de toujours.

Il est facile de se laisser prendre dans chaque décision étant la décision déterminante de toute votre vie, surtout au début de la vingtaine. J'ai trouvé (et je trouve toujours) si réconfortant de garder à l'esprit que tout et n'importe quoi peut changer.

À quoi ressemble une journée de travail typique pour vous?
À New York, nous travaillons dans un bureau pendant la journée, puis allons au théâtre chaque soir pour s'enregistrer et signer une déclaration au box-office. Ici, notre bureau est au théâtre, donc nous conservons plus d'heures de théâtre. Je me lève habituellement, je vérifie les e-mails et je travaille à la maison, je nettoie mon appartement perpétuellement désastreux, puis je me dirige vers le travail l'après-midi. Selon la journée, nous serons au bureau au moins au début du spectacle, et souvent jusqu'à la fin. Une partie du concert est toujours disponible, donc je suis rarement complètement vérifié, mais de nos jours, il est facile d'être accessible, ce qui permet une certaine flexibilité en termes d'heures réelles passées au bureau. Crie à Dropbox!

Où vous voyez-vous finalement grandir dans ce domaine? Où aimeriez-vous être dans cinq ans? 
Je me sens très passionné que je n'aurais jamais pu imaginer que je serais ici, alors comment pourrais-je éventuellement imaginer ce qui va suivre? Pour citer mon homme principal un. Ham, il y a littéralement un million de choses que je n'ai pas faites. J'ai eu la chance de pouvoir dire oui à des opportunités vraiment incroyables, et j'ai hâte de ce que le prochain se présente.

Avez-vous déjà considéré ou sensible à une performance ou à un spectacle à moindre échelle, en dehors de votre travail à temps plein? 
Oh mon Dieu non; Je suis tellement bon de ne pas jouer. Je n'avais jamais eu l'impression d'avoir abandonné quelque chose, juste que j'ai choisi un chemin différent. Jonathan Groff m'a dit de chanter pour un spectacle # ham4ham l'année dernière et, même si c'était tellement amusant, j'avais une quantité épique d'anxiété menant au moment. Je suis heureux d'être là où je suis.

Je n'aurais jamais pu imaginer que je serais ici, alors comment pourrais-je éventuellement imaginer ce qui est suivant?

Meilleur moment de votre carrière jusqu'à présent?
Pour ne pas être un battement de mouvement, car je sais que Lin en a parlé dans le documentaire PBS, mais assis dans la salle est de la Maison Blanche en regardant Chris Jackson chanter "One Last Time" entre le portrait de George Washington et le président Obama dans son L'année dernière au pouvoir était… magique.

Quels conseils donneriez-vous à votre moi de 23 ans?
Ma meilleure fille et moi avons un dicton: «Rien n'est permanent sauf un bébé."Il est facile de se laisser prendre dans chaque décision étant la décision déterminante de toute votre vie, surtout au début de la vingtaine. J'ai trouvé (et je le trouve toujours) si réconfortant de garder à l'esprit que tout et tout peut changer - cela enlève la pression.

Kaitlin Fine est la chaquegirl…

Émission de télévision que vous souhaitez être toujours à l'antenne?
Vendredi soir Lights / Sports Night / Parks and Rec (Désolé, j'aime vraiment la télévision.)

Rôle de rêve dans une comédie musicale?
Peggy Schuyler. Pas Maria Reynolds. Juste Peggy.

New York ou Chicago?
EST-CE UNE FARCE?! Chicago. Ce sont toutes les bonnes parties de New York sans la poubelle dans les rues. De plus les yeux bleus d'acier de Kris Bryant.

Préféré Hamilton chanson?
Si je suis dans le bâtiment pendant «la chambre où ça arrive», je suis à l'étage en regardant «Room où ça arrive."Mais crie aussi à" ce serait suffisant "et" attendez."

Si vous pouviez déjeuner avec n'importe quelle femme, qui serait-ce et pourquoi?
Michelle obama. Elle est la meilleure chose qui soit arrivée à notre pays depuis la bataille de Yorktown.