Comment devenir designer sans aller à l'école

Comment devenir designer sans aller à l'école

J'ai commencé ma propre entreprise après avoir été fatigué de travailler pour d'autres qui ont dicté mon temps, mes vacances et payé. Je savais que je pouvais faire mieux, donc avec cette conviction (et l'entêtement), je suis parti seul. J'ai appelé des studios de design, des agences et des entreprises, et j'ai en quelque sorte mis le pied dans la porte. J'étais implacable et finalement, ça a payé.

Pour sauvegarder, je ne suis jamais allé à l'école de conception (j'ai un BFA), donc j'ai complété des cours de conception où et quand je pouvais. J'ai appris presque tout au travail; C'est vrai, je suis autodidacte! Pour cette raison, certains peuvent se sentir inférieurs; Pour moi, ça m'a poussé à être intrépide. Stupide parfois aussi. Apparemment, j'avais quelque chose à prouver! Au fil du temps, j'ai développé un style distinctif, trouvé des niches clients et j'ai maintenant une entreprise florissante. Je crois que le talent est le talent, quel que soit le degré ou son absence.

Sur une note personnelle: je suis un partisan absolu d'aller à l'école de conception si vous avez la capacité / l'opportunité / les fonds pour le faire. Mais si vous ne le faites pas, voici mes conseils sur la façon de pénétrer dans le monde du design sans:

1. COMMENCE À DESSINER

Je ne peux pas insister suffisamment. Il est très important de dessiner, écrire et mettre en place des idées sur papier d'abord. Ne t'inquiète pas s'ils ressemblent à un rayon de poulet! Semblable à la création d'un plan avant de construire une maison, il est impératif de réfléchir à des idées avant de les créer. Vous vous gagnerez du temps (et des maux de tête!) en travaillant à travers un concept avant de l'exécuter.

2. Apprenez les bases

Lors de mon premier (et le seul) travail salarié, j'étais un collègue concepteur junior, je n'arrêtais pas de stress «tout est question de grille.«Bien sûr, sans aller à l'école de conception, je ne savais pas vraiment ce que c'était. Amour dur apprendre du sol? Absolument. Mais j'ai appris des leçons précieuses que je suis heureux de partager:

UN. Tout est question de grille.
Bien qu'il puisse sembler fastidieux de regarder les colonnes toute la journée, prendre le temps de comprendre (et d'embrasser) une structure de grille sera inestimable dans votre carrière. Fais-moi confiance.

Ressources:
Pour le Web: le système de grille
Pour imprimer: les concepteurs Insights

B. Composition + mise en page
Souviens-toi de cette grille? Ça va être utile ici. Il existe d'autres principes de visual de composition, de rapport d'or, point focal, la puissance de trois. Jouez avec symétrie et asymétrie, taille et accent de vos éléments.

Ressources:
Principes de forme et de design, les nouvelles bases, les magazines de mode, les livres de design

C. Polices
Apprenez à connaître vos polices. Et pas seulement les cadeaux. Comprendre la différence entre Serif et Sans Serif. Jouer avec différents poids et styles. Essayez-vous le lettrage à portée de main. Restez à l'écart du papyrus et de la bande dessinée sans! Et rappelez-vous, il existe différentes polices pour l'utilisation du Web et l'utilisation de l'impression.

Ressources:
Mes polices et dafont

D. Théorie des couleurs + utilisation
Étudiez vos couleurs primaires et complémentaires. Jouer avec un couple. Découvrez comment la couleur évoque une humeur et a une signification culturelle. Apprenez également à connaître et à comprendre les systèmes de couleurs-CMYK, RVB, PMS.

Ressources:
Théorie des couleurs: Smashing Magazine
Palettes de couleurs: Série de conceptions de graines et de concepteurs Guide des livres de couleurs

3. Apprenez les programmes

Une fois que vous avez compris les bases du design, il est temps de monter sur l'ordinateur. Aujourd'hui, il existe de nombreuses ressources disponibles pour les concepteurs et les professionnels en herbe. Selon votre créneau et votre concentration (plus à ce sujet plus tard), vous vous pencherez probablement vers un programme sur l'autre.

LA TOILE
Si vous êtes intéressé par la conception Web, le choix évident est Adobe Photoshop. Attention, c'est une bête. Mais harnais, c'est la puissance et le monde numérique peut être votre huître. Si vos intérêts sont plus basés sur les médias sociaux, vous pouvez utiliser Photoshop Express ou Picmonkey.

Ressources:
Skillshare, Asly, Lynda.com, Pugly Pixel, Creative Live et Blogshop

Identité et imprimé
Si votre objectif est la marque-FOCUS sur Adobe Illustrator. Apprenez à créer des illustrations à base de vecteur - si possible, obtenez une tablette Wacom. Si votre objectif est l'impression-magazines, les livres, l'emballage, les invitations, les garanties, essayez InDesign et illustrator.

Obtenu du code?
Tout d'abord, je ne code pas. J'ai rencontré très peu de gens qui peuvent bien coder et qui sont excellents en conception, ou vice versa. Il est utile de comprendre un code de base, et certainement de connaître vos limites (ou non) avec le Web, mais je crois que lorsque cela est possible, vous devez collaborer avec un codeur. Ce sera une ressource inestimable.

Ressources:
Skillshare, Lynda, Pugly Pixel et Visual Quickstart Guides

4. Développer votre style et votre niche

«Je n'ai pas d'expérience du monde réel. Ne devrais-je pas simplement accepter un travail?" Oui et non. Respecter ce qui vous passionne vous aidera à devenir un meilleur designer. C'est une bonne idée de plonger vos pieds dans autant de domaines de conception que possible pour l'expérience. Cependant, lorsque vous découvrez la zone dans laquelle vous êtes bon, concentrez-vous là-bas.

Je ne sais pas quel est votre style? Pensez à votre mode ou à votre maison, à quoi vous êtes dessiné, ou sur ce sur quoi vous vous concentrez dans la nature. Ensuite, pensez aux entreprises qui incarnent une éthique et une esthétiques similaires.

5. TRAVAIL

Maintenant, vous êtes prêt à chercher du travail mais où et comment? Rassurez-vous, il y a beaucoup de travail de conception à faire malgré le nombre de designers (Dieu merci!). Si vous pouvez le balancer, je recommande fortement de commencer par un stage A ou un mentorat. Absorber autant d'expérience que possible!

  • Stage ou mentorat: soyez sélectif, travaillez dur, soyez professionnel.
  • Freelance: affrontez les clients, regardez sur Craigslist pour des travaux de conception, créativité Hotlist, comment conception du travail de travail, Elance, etc
  • Agences de dotation créative: aquent, artisan créatif, groupe créatif, cercle créatif
  • Positions à temps plein: studios de conception, agences de publicité, services créatifs internes
  • Emploi auto: Rassemblez une liste individuelle de clients, de freelance et d'emplois temporaires pour créer votre propre horaire
  • Volontaire: Aidez les entreprises d'amis, bénévole pour une organisation qui vous passionne, créez vos propres projets

Être un designer, en particulier un seul-Can autodidacte, être parfois isolant. Assurez-vous donc de faire votre travail dans le monde sur votre blog, site Web, dribbble, twitter, pinterest, behance ou Facebook.

Bonne chance et amusez-vous bien!