Ce petit appartement de San Francisco est notre rêve de célibataire

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- Mathis Carpentier
En tant qu'illustrateur de mode, Anum Tariq comprend que la beauté réside souvent dans les détails. Son appartement de San Francisco de 550 pieds carrés témoigne de cette devise de roses et d'or une palette principalement en noir et blanc, des pièces d'art uniques en son genre donnent vie à son espace de travail, et en miroir des lampes et Les trouvailles vintage (comme un téléphone antique en or) donnent une ambiance glamour à un espace autrement propre et moderne.
Ici, nous discutons avec Anum sur son cheminement de carrière du directeur artistique à Freelance Illustrator, où elle trouve une inspiration créative, et ses meilleurs conseils pour décorer sur un budget.
Nom: Anum Tariq
Âge: 30
Emploi / entreprise actuel: Illustratrice et styliste de mode indépendante
Éducation: UC Berkeley, science politique et anglais
Quel a été votre premier emploi à l'université et comment l'avez-vous décroché?
J'ai effectué un stage dans un petit magazine de mode et de style de vie indienne. Je suis tombé sur la liste d'emplois sur Craigslist. J'ai créé du contenu éditorial pour leur magazine imprimé et en ligne, et j'ai coordonné des défilés de mode locaux. J'y ai travaillé à temps partiel pendant quelques mois pendant que j'étudiais pour obtenir une certification en conception graphique, et je suis finalement consacré à la poursuite de cela, ce qui m'a ensuite conduit à un style et à une direction d'art photo.
Emmenez-nous à travers votre voyage dans l'illustration de la mode.
Je dessine / peignais / artisanat depuis aussi longtemps que je me souvienne, et la mode a toujours été importante pour moi. J'avais l'habitude de coudre des vêtements pour mes Barbies, doodle et dessinerait des tenues quand j'étais enfant, et à un moment donné, je voulais étudier le design de mode. Je pense que j'ai réalisé que je pourrais avoir un avenir avec l'illustration de la mode comme forme d'art (et carrière) lorsque j'ai commencé à le partager sur Instagram il y a quelques années. Je venais de revenir de prendre un atelier sur l'illustration de la mode à Paris, et j'ai commencé à explorer et à développer ma technique. Les encouragements de la famille, des amis et des étrangers sur Internet m'ont poussé à le poursuivre. Lorsque les gens ont commencé à demander à acheter mon art et ont demandé des pièces commandées, j'ai décidé de créer ma boutique et blog Etsy et je suis allé de là.


Vous avez travaillé un emploi à temps plein tout en poursuivant l'illustration sur le côté. Quel était votre secret pour tout équilibrer?
Toutes mes nuits et week-ends étaient dédiés à mon travail d'illustration. Je travaillais comme styliste de photos pendant la journée et je rentrais à la maison et je recommencer ma journée alors que je changeais de vitesse pour illustrer. J'ai dû gérer mon temps et mes projets de manière très stratégique, et j'ai communiqué avec mes clients pour définir des attentes raisonnables sur la livraison des actifs et les commandes d'exécution. C'était parfois épuisant, mais aussi excitant et gratifiant de sauter d'un projet à l'autre en dehors de mon quotidien.
Vous avez quitté votre emploi à temps plein en avril 2016 pour vous concentrer sur votre côté Hustle, qui est devenu une boutique d'Etsy réussie. Comment saviez-vous que vous étiez professionnellement et personnellement prêt à plonger d'abord dans cette aventure?
Comment quelqu'un sait-il vraiment avec certitude? C'était l'un de ces «sinon maintenant, quand?" des moments. Cela a vraiment aidé que je ne plonge pas dans quelque chose de nouveau - je m'étais déjà progressivement construit ma marque sur le côté, et cela signifiait simplement que j'aurais plus de temps pour me concentrer sur cela, et finalement prendre des projets plus importants et plus impliqués. J'ai aussi pensé que c'était le bon moment pour voir où je voulais prendre mon entreprise et réfléchir à la façon de le développer de manière plus proactive et intentionnelle.
À quoi ressemble une journée de travail typique pour vous?
Ma matinée commence toujours par le café et vérifie les e-mails. Ensuite, selon ce qui se trouve à l'ordre du jour de cette journée, je réaliserai soit les ordres Etsy, soit travailler sur des projets commandés / travail indépendant. Je pourrais travailler sur des illustrations avant de sauter sur un client d'appeler en milieu de matinée, de rencontrer un ami pour le déjeuner, de revenir et d'envoyer des devis / factures / actifs / révisions, et finir généralement par un cours de barre en fin d'après-midi. Cela dit cependant, mon horaire est flexible en fonction de mes délais. Je devrais peut-être travailler toute la journée du dimanche afin de livrer quelque chose à un client à temps pour qu'ils aillent à imprimer, mais ensuite je vais m'amuser et travailler sur un article de blog le lendemain.


Il n'y a pas de jours de maladie, donc vous devez vraiment le sucer et le faire, car c'est votre nom dessus.
Qu'est-ce que vous aimez le plus dans le travail dans l'illustration de la mode? Quels sont les défis?
L'illustration de la mode est amusante pour moi car contrairement au travail d'illustration plus large, toutes les demandes du projet que je reçois sont censées avoir un spin féminin. Les clients et les entreprises qui m'ont contacté ont vu mon travail et comme mon esthétique particulière, donc je peux incorporer cet élément élégant, même s'il n'est pas spécifiquement pour une marque de mode ou de beauté (bien que la plupart du temps soit-il).
Mis à part un travail bref, j'aime être inspiré par ce que je vois sur la piste ou la rue et le réinterpréter comme l'art. J'aime à penser que les morceaux de ma personnalité se reflètent dans mon travail, et j'aime pouvoir partager cela avec mes abonnés en illustrant les tendances saisonnières et les looks de piste qui résonnent le plus avec moi.
L'un des défis et non sur l'illustration de la mode spécifique, mais plus lié à l'art / art - est que lorsque vous êtes dans une date limite, il n'y a pas de jours de maladie, et vous ne pouvez pas simplement déléguer la partie talent d'un emploi, donc vous Je dois le sucer et le faire, car c'est ton nom dessus. Et comme pour quiconque dans un domaine créatif, rester motivé et inspiré peut être un défi de temps en temps.

Parlez-nous de la chasse à votre studio. Qu'est-ce qui était sur votre liste de souhaits et comment avez-vous choisi votre quartier actuel? Y a-t-il eu de grands défis dans le processus?
En fait, j'ai choisi mon appartement très rapidement - j'ai vu ma place actuelle et l'autre et j'ai pris une décision. Je cherchais quelque chose de petit mais confortable, assez nouveau et dans mon budget. Puisque je travaillais souvent à la maison, une bonne lumière naturelle était mon seul «must» et les fenêtres du sol au plafond et de la vue de la ville ont vérifié cela. Le placard sans rendez-vous et le rangement ample intégré étaient de beaux avantages. Le quartier n'est pas fantastique, mais il est très central, et je marche presque partout.
Une fois que vous vous êtes installé, quel était le processus réel de conception comme? Comment maximiser l'espace sans sacrifier un bon design?
La conception globale était vraiment importante pour moi - j'avais besoin que l'espace soit fonctionnel, mais assez joli pour que je veuille y passer beaucoup de temps. J'ai décidé d'une disposition générale pour pouvoir accueillir mon salon et mon espace de travail dans la même zone et utiliser un tapis pour séparer visuellement les deux.
J'ai gardé des couleurs plus claires et des blancs pour les plus grandes pièces pour aider l'espace à se sentir aéré et lumineux
J'ai cherché des meubles confortables et élégants, mais légèrement petits. J'ai également gardé des couleurs plus claires et des blancs pour les plus grandes pièces pour aider l'espace à se sentir aéré et lumineux, mais j'ai maintenu une palette de couleurs globale de noir, blanc et or partout pour que tout semble intégré. J'ai ajouté des accents décoratifs, un pouf confortable et des plantes pour donner à l'espace une ambiance maison et vécue. Et j'aime un grand miroir légèrement orné et penché et non comme un élément de conception, mais pour donner l'illusion d'un plus grand espace. En termes de stockage, l'appartement est heureusement venu avec beaucoup de tiroirs et d'armoires intégrés, donc je n'ai pas eu à me soucier d'amener une commode volumineuse, etc.
J'ai organisé le placard sans rendez-vous de manière assez stratégique, avec l'ajout de cubes, d'étagères suspendues et de séparateurs, pour garder tout visible. Je veux dire, j'ai des tendances de styliste, donc j'aime garder mon placard marchandisé.
Vous avez un sens incroyable de la mode, qui se traduit clairement par votre appartement. Comment diriez-vous que votre style de conception reflète votre personnage et votre travail d'illustration?
Bien merci! Je dirais que j'ai une esthétique globale; Je gravite vers les mêmes choses, que ce soit des intérieurs ou mon style personnel. Il peut être simplifié à ces éléments: noir + blanc + or, quelque chose de minimal + quelque chose de complètement exagéré, quelque chose de bon marché + quelque chose de concepteur et des accents ornés. Cette esthétique se traduit également par mon travail parce que j'aime penser que mes illustrations sont un peu glamour, un peu impertinentes et un clin d'œil à la fille de la mode moderne.


J'ai dû faire une purge de placard majeure quand j'ai déménagé, alors j'ai vendu des choses de ma garde-robe et j'ai utilisé cet argent pour décorer.
La lutte d'avoir un goût coûteux et un petit budget!
Comme nous le savons tous, San Francisco est une ville chère dans laquelle vivre. Avez-vous décoré un budget? Quels sont vos endroits préférés pour acheter pour une décoration intérieure abordable?
J'ai beaucoup décoré sur un budget parce que je remplissais l'espace en même temps et je savais que cela s'additionnerait. Je devais faire une purge de placard majeure quand j'ai déménagé parce que je savais que je n'aurais pas l'espace pour un tas de choses supplémentaires. Donc, pour tenter de tuer deux oiseaux avec une pierre, j'ai vendu des choses de ma garde-robe et j'ai utilisé cet argent pour décorer. (Histoire vraie, j'ai vendu une paire de mes Louboutins pour acheter une table basse en marbre.) La lutte d'avoir un goût coûteux et un petit budget!
Mais pour la plupart, j'ai acheté dans des endroits abordables comme tous les modernes, Target, CB2 et Pier 1, et j'ai parcouru divers magasins de produits à domicile pour rechercher ces trouvailles rares et élégantes. Je suis également assez ingénieux quand il s'agit de rendre quelque chose meilleur qu'il ne l'est en fait que ma mise à niveau de bureau et la bibliothèque hackée Ikea. (Conseil de pro: il suffit de la peindre en or.) De plus, échanger simplement les boutons de tiroir bon marché avec des boucles uniques d'Anthro ou du marché mondial peut mettre à niveau instantanément le look.
Sur quels articles avez-vous fait des folies?
J'ai sauvé les plus grands meubles, relativement parlant, et j'ai fait des folies sur des accessoires plus luxueux et de déclaration, comme un oreiller mongol de landeur et une sculpture en laiton de créateurs.
D'où vous inspirez-vous pour votre illustration de mode et votre design d'intérieur?
Je suis pour toujours sur Pinterest; Si vous suivez les bons comptes, c'est une excellente source d'inspiration, à la fois pour le style et les intérieurs. Kelly Wearstler est l'un de mes favoris absolus pour l'inspiration intérieure et générale de l'art / couleur. Je vais sur Vogue Runway pour des recherches spécifiques sur l'illustration de la mode - Je vais chercher des thèmes, des couleurs, des motifs et des coupes qui semblent avoir tendance à travers les collections de saison en cours, puis incorporer ces éléments dans mes illustrations et articles de blog. Pour les magazines, Porter et éditorialiste sont mes Go-Tos pour les achats bien conçus et bien organisés et l'inspiration de la mode.
Y a-t-il une pièce dans votre appartement qui a une valeur particulière pour vous?
Il y a un petit coin dans mon appartement où j'ai créé une grille de photos de voyage sur le mur. J'ai eu mes photos Instagram imprimées à partir d'impressions Artefact Uprizing-4 × 4 ”sur du papier cartonné mat vraiment sympa et ce mur est un petit rappel de mes souvenirs de voyage. De plus, c'est un article de conversation amusant quand les gens viennent.
Où vous voyez-vous professionnellement dans cinq ans?
J'espère être illustrant pour des marques et des publications de mode haut de gamme, mais je me vois aussi étendre mon rôle dans une direction créative plus large, j'espère avec une équipe pour me soutenir sur des projets et des collaborations multiformes.
Quels conseils donneriez-vous à votre enfant de 23 ans?
Étudier à l'étranger! Et prendre plus de risques sans trop penser au résultat.
Anum Tariq est la Everygirl…
Week-end idéal?
Ce serait une combinaison des éléments suivants: une classe de barre précoce, un brunch en plein air, un marché de producteurs, une visite au musée du jeune, un café à Sightglass, de la crème glacée à Hayes Valley et un dîner dans la mission.
Café?
Americano avec une pincée de cannelle ou un café glacé avec du lait d'amande.
Icone de la mode?
Olivia Palerme
Si vous pouviez déjeuner avec n'importe quelle femme, qui serait-ce et que feriez-vous?
Victoria Beckham. Je commanderais une salade de thon ahi et un côté de frites de patates douces.
Sources de produits
Salon
Canapé, espaces de vie
Oreiller mongol à lancer, Williams-Sonoma
Oreillers en or blanc, articles de maison (similaires ici)
Miroir de sol, articles de maison
Pouf marocain, Lulu et Géorgie
Lampadaire en cristal, Bellacor
Tapis, surstock.com
Table basse en marbre, Pier 1 (similaire ici)
Plateau en or, vintage via Etsy (similaire ici)
Bougie, Voluspa 'Maison Noir - Champagne net'
Matchs, le type social
Vase en marbre blanc noir, CB2
Ensemble de bougeoirs d'or dahlia, CB2
Sculpture en laiton, plantation à Hayes Valley, SF
Livres de table basse, Chanel, Louis Vuitton, Vogue The Covers
Bureau
Bureau, allmodern, jambes peintes en or peint
Lampe de bureau, Urban Outfitters (similaire ici)
Chaise, wayfair
Peau de mouton, une voie de rois
Mur de galerie
Signe Chanel Road, Oliver Gal via Gilt
Black and White «Madame Paulette Net Hat», art.com
Illustration de mode noir et or, Anum Tariq sur Etsy
Soup de la mode Chanel, Oliver Gal via Gilt
Handlettering «dramatique», Vasco Morelli
Pièces à encre abstraites et illustration à talon élevé, Anum Tariq
Étagère, ikea vittsjo, or peint en or
Serre-livres, tous modernes
Art, Anum Tariq sur Etsy
Chambre à coucher
Nightstand, Ikea Hemnes a mis à niveau avec le bouton de laiton du marché mondial
Plateau en miroir, Amazon
Lampe, cible
Bougie, diptyque
Parfum, diptyque
Vase, SF Floral Market
Téléphone de princesse vintage, Etsy (similaire ici)
Lit, bluefly
Literie, orme ouest
Jetez des oreillers, Pier 1
Art mural, art.com